Arkiv | Nyheter RSS feed for this section

Whatever Works

21 Apr

whateverworks-2

För några dagar sedan blev det klart att Woody Allens Whatever Works, en av årets på förhand bästa filmer, kommer att ha urpremiär imorgon (den 22 april) på Robert De Niro´s Tribeca Film Festival i New York. Huvudrollen i Whatever Works spelas som bekant av druvanfavoriten Larry David.

Larry Davids karaktär är enligt Daily Herald en genial men misantropisk fysiker vars dystra världssyn driver honom till ett antal misslyckade självmordsförsök. Efter att han lämnat sin lärartjänst och brutit med sin fru, påbörjar han ett nytt liv som tjurig schackinstruktör insnärjd i en dysfunktionell relation med en betydligt yngre skönhet (Evan Rachel Wood), vars mamma (Patricia Clarkson) smider ränker för att hålla dem isär.

Denna premiss låter minst sagt gubbsjuk, och skulle säkert i fel händer, typ en sentida Bernardo Bertolucci, kunna utveckla sig till något alldeles förskräckligt (lex Dreamers). I Allens fall är jag mindre orolig. Då han varit gubbsjuk ända sedan 15-årsåldern har han lyckats utveckla den ena avväpnande finessen efter den andra för att på ett uthärdligt sätt kunna presentera sin skamliga lust. Någonting  liknande gäller för Larry David som i Curb Your Enthusiasm b.l.a. dejtar ex-krigarprinsessan Lucy Lawless.

Whatever Works premiärdatum i Sverige är ännu inte fastställt, men luskar man lite på IMDB kan man önsketänka sig till att det blir någon gång i mitten av juli – början av augusti.

Зеркало / The Mirror

18 Mar

Ni vet fenomenet
när man tänker på något
och så plötsligt dyker det upp
mitt framför ögonen på en.

Jag är rörd över att få dela med mig den glada nyheten.
Jag är nedstämd och lycklig.
Jag är inte Andrei Tarkovskij.

Kinorurik presenterar Зеркало / The Mirror
Grand, 21 Mars, 16:00, 80 kr

Festivalkort hittar ni här (gratis för studenter som oss)
httpv://www.youtube.com/watch?v=PBZsj8FPSbo&feature=related

Helgens storpremiär

6 Mar

Så var det då dags för Shitdog Millionaire att få sin svenska premiär. En sak som är säker är att den väcker känslor. Tydligt fascistoida sådana. På tunnelbanan förra veckan blev jag inbegripen i en hastigt stegrande diskussion där argument som ”du KAN inte tycka att den är dålig” och ”du tycker bara så för att vara tvärtemot” kastades upp mot mig med en finess värdig ett gäng ölfulla SD-röstande norrortsgymnasister. Som jag förutspådde i min första reflektion, har mina initiala invändningar vid det här laget utvecklats till kraftigt ogillande. I dagens SvD ger man filmen en sexa! En sexa!? Detta är masspsykos. Kejsaren har aldrig varit så naken som nu.

shitboy

Biljetter till Slumdog Millionaire bokar du här.

I Tom DiCillos cyniska värld

13 Feb

  • ”I met Jessica Simpson. She, her mother and her then husband Nick were still wore their mikes from the reality show they were filming. The restaurant where we met wouldn’t allow the cameras in. Jessica never said a word to me. I think she might have been waiting for someone to say action.

  • Then the financiers decided the best thing for the film was for us to get a real pop diva to play the part of the pop diva. Now comes a very, very painful moment for me. Now I reveal something that I know will haunt me for the rest of my life. I wrote a letter to Britney Spears. I did. I admit it.”

Så lyder ett utdrag ur en utav mina favoritregissörers blogg. Hans namn är Tom DiCillo och är tyvärr lite mindre känd då han aldrig haft något riktigt genomslag. Detta leder i sin tur till att han är otroligt härligt bitter och cynisk över Hollywood och allt vad det innefattar.

1991 debuterade han med Johnny Suede där han castade en helt okänd Brad Pitt i huvudrollen. DiCillo blev ögonaböj förtjust i den slanka Pitt under castingen, men producenterna hatade honom. DiCillo stod dock fast, producenterna drog sig ur och han fixade ett par nya producenter som godkände huvudrollen till Pitt. Utöver denna träffsäkra magkänsla castade han även en helt okänd Samuel L. Jacksson som spelar basisten B-Bop, utan repliker, samt en helt okänd Catherine Keener. Tom DiCillo är inte arrogant över detta, men kan utan vidare förankring helt plötsligt i något blogginlägg slinka ur sig:

  • ”I just remembered that Sam Jackson came in and auditioned for me.”

DiCillo mötte en hel del motgångar under inspelningen av Johnny Suede. Bland annat lämnades en bil olåst, innehållande hela huvudkaraktärens rekvisitakläder, som självklart var DiCillos egna one-of-a-kind rare vintagekläder. Några tjuvar utnyttjade situationen och snodde rubbet. En annat bekymmer var när byggnaden där Johnny Suede bodde visade sig vara fallfärdig och skulle rivas. De var tvugna att byta inspelningsplats, och mitt i filmen ser helt plötsligt Johnny Suedes lägenhet väldigt annorlunda ut. De nya producenterna hade också i smyg en hållhake på filmen. De ville prompt ha en berättarröst. Tom DiCillo förstod inte alls meningen med detta, och jag själv håller med om att den är totalt överflödig, men så blev det.

Tom DiCillo kämpade vidare med nya projekt. Bland andra Box Of Moonlight, och Living in Oblivion. Den senare är den metafilmen jag nämnt att jag skulle visa på en filmdruvevisning, men det blev aldrig av. Filmen har klassats som en ”guide book for film students” och är fullkomligt brilliant. Steve Buscemi spelar en regissör och filmen skildrar hur han försöker trassla sig igenom tre tillsynes ganska enkla scener. Allt går dock åt helvete med upprepande bom-drops, diviga skådespelare och en arg, distanslös dvärg (Peter Dinklage såklart, who else?).

Dvärgskämt är återkommande i DiCillos filmer. Kanske inte så konstigt då ämnet är väldigt tacksamt att skämta om. Den mest klassiska tror jag är då Johnny Suede sömndrucket sitter och zappar framför teven och The Terror of Tiny Town (En gammal westernfilm från 1938, beståendes enbart av dvärgar. Den finns alltså på riktigt!) ploppar upp. Johnny Suedes förvånade ansiktsuttryck är obeskrivligt. Likaså är hans blixtsnabba rörelser mot telefonen för att ringa sin vän Deke.

  • ”Hi, it’s me! Turn on your TV quick, there’s an old western playing with nothing but midgets in it! Even the horses are midgets!”

Eftersom Living in Oblivion är en metafilm speglar han även lite av sina dvärgskämt genom karaktären Tito (Peter Dinklage). Nick Reve (Steve Buscemi) ska spela in en drömsekvens, och till detta behöver man självklart en dvärg. Varför är det så jävla självklart, undrar dvärgen Tito som blivit castad enbart för att han är en dvärg. Detta kan se ut ungefär såhär:

httpv://www.youtube.com/watch?v=4je71Tz_9IE

Tom DiCillo introducerar nu sitt senaste projekt. When You’re Strange är en Doors-dokumentär vars fokus ligger på tidigare ovisat material, som han jobbat på sedan maj 2008. Han har haft nära kontakt med de levnade doors-medlemmarna, som själva hyllade filmen hjärtligt då den alldeles nyligen gick upp på filmfestivalen i Berlin. Publiken gillade den tydligen också, men störde sig på berättarrösten som var Tom DiCillos egna röst. Han förklarar att detta var en sista-minuten utväg och att han nu har sadlat Johnny Depp för rollen som berättarröst (tills då filmen kommer visas offentligt). Jag vet att denna dokumentär kommer vara förbannat bra, och jag lovar att återkomma med en utförlig analys då jag får tag på den.

Tom DiCillo är nära vän med James McTeige, som vid flera tillfällen varit first-assistant director till Wachowski-bröderna. Nu är det i hetluften att denna man, kallad Jimmy, ska regissera nya stålmannen-rullen. Jag avslutar med DiCillos egna ord över sin väns framgång:

  • ”Jimmy and I have not spoken for several days. His Superman flick is really picking up steam. Penelope Cruz has signed on with the only condition being she and Starlett Johannson perform a pseudo-quasi-hardcore sex scene to be choreographed by their lawyers. Every time Jimmy walks by me in the apartment I feel like kicking him in the balls. Really, really hard.

    Perhaps I am jealous. Yes, the thought has entered my mind. Hey, I’m happy for him. I once considered him my best friend. But, the question here–and I don’t think I’m out of line–is why the fuck should all this great stuff be happening to him?

    But, mainly, I think it’s his attitude. He’s got this this look on his face now like he’s smarter than everyone else even though everyone else knows his brain is made of mouse turds and stale marshmallows.  Actually, he’s starting to look and smell like a Republican.”

Årets LOL

15 Nov
Genom att klicka här entrar ni parodiskt farvatten. Batman vs. Batman är ingen splatteradaption, det är heller ingen baseballfilm i high school-miljö. Nej, det är början på tidernas flummigaste brottmål. Snacka om turkarna vs. världen.

Lunds filmstudio med huvudet i graven

15 Nov
Lunds eminenta filmstudio är en ideell studentförening som bildades 1929. Den har alltså existerat i nästan 80 år och under den tiden visat tusen och åter tusen filmer av högkvalitet. Ett underbart komplement till den något mer kommersiella SF-biografen som gärna visar den trettiosjunde Beckfilmen alt. någonting med Cameron Diaz eller Will Smith. Det fruktade och lite befarade har dock hänt. Intresset från allmänheten och medlemmar är lågt. Eller snarare, intresset är förmodligen lika högt, om inte högre, men folk har bättre saker för sig än att se kvalitetsfilm på vitaduken billigt ett par gånger i veckan. Pengarna är slut, föreningen slutar, pang bom, med att visa film. Sorligt. Väldigt sorligt. På många sätt. För första gången någonsin börjar jag att ifrågasätta nedladdningskulturen. Men det är vid katastrofer likt denna som den skapar riktiga problem för filmen, inte för att Stefan Sauk anser att han får förjävla lite betalt eller att andre manusförfattare till Jägarna tycker att han får för lite cred nuförtiden. Lunds filmstudio kommer i teorin fortfarande att finnas till, men man kommer få problem att känna vid den fysiskt. Filmstudion har ett bibliotek som fortfarande, så länge någon betalar hyran, kommer att finnas till förfogande. Detta bibliotek innehåller bl.a. Sveriges största samling av filmrelaterad litteratur, tidsskrifter, bilder och arkivmaterial. Men vad fan är en filmstudio utan dess filmvisningar?

Eli and Oskar going for gold

25 Sep

Inte helt oväntat är det nu klart att Jonas Ajvide Lindqvists förortsrysare Låt Den Rätte Komma In också får en amerikansk filmatisering. DN´s nätupplaga kan idag rapportera att Cloverfield-regissören Matt Reeves fått äran att Hollywoodifiera historien.
Carl Molinder och John Nordling producerar tillsammans med amerikanska bolaget Hammer:
- Vi har hela tiden känt att Johns roman innehåller flera möjliga filmatiseringar. Det här blir givetvis något helt annat än Tomas Alfredsons film
.

Filmen beräknas ha premiär 2010.

Tomas Alfredsons redan prisbelönta version går upp på svenska biografer den 24 oktober.

Länk till hela artikeln

Kultmys med Jean Rollin

24 Sep

Den legendariske, franske filmskaparen Jean Rollin är på besök här i Lund under festivalen för att gör lite reklam för sin kommande film ’Night of the Clocks’, samt för att visa tre av hans vampyrklassiker från 60- och 70-talet: långfilmsdebuten ’Rape of the Vampire’, ’The Naked Vampire’ och ’Shiver of the Vampire’. Jag har bara tid och ork att se en av hans filmer och jag låter valet falla på ’Shiver of the Vampire’ från 1971, som jag läst ska vara en av hans bättre, och den enda som gick upp på biografer runt om i världen, främst då kanske USA.


Rollin blev kultförklarad efter att han började göra konstlika, färgglada, expressionistiska filmer om vampyrer med en twist av erotica. Han var provocerande och nyskapande och vågade verkligen tänka utanför lådan. När hans debutfilm ’Rape of the Vampire’ hade biopremiär 1968 så skapade den kaos i salongen. Dess upproriska anda, svårförstådda, mystiska och konstiga tema fick folk att gå amok, storma scenen och slänga diverse föremål på både duk och Rollin själv. Succén var ett faktum. Filmkritikerna i Paris tyckte dock annorlunda och totalhatade den, vilket fick Rollin att ta beslutet att aldrig mer göra film. Han ljög. Två år senare hade ’The Naked Vampire’ premiär. Eventuellt har hippirörelsen, som präglat hans filmer, hindrat hans seriositet en aning, men resultatet har istället blivit odödliga klassiker, perfekta för lite mys i höstmörkret.

I festivalens egen tidning står det att läsa: ”Har du den minsta förkärlek för kultfilm, vampyrer, surrealism, naket, sextio- och sjuttitalsfilm, det ockulta, expressionism, det unika, det osedda, udda fetischer, vackra färger och franskt flum, så har du hamnat helt rätt när du stiger in i biografen på våra Rollinvisningar”. Något som verkligen stämmer, för hans filmer är väldigt sällan bra, och de logiska luckorna och märkliga metodologiska lösningarna avlöser varandra konstant, men man får ändå en väldigt, väldigt trevlig filmkväll. Rollin vinner även mycket gratispoäng med sina grymma soundtrack och utomordentligt snygga affischer. Något som ofta är minst lika viktigt som själva filmen i sig.


I samma tidning berättar Rollin i en kort intervju att folks åsikt kring honom brukar delas in i två kategorier: de som tycker att han är ett geni, samt de som anser att han är den största idiot som någonsin stått bakom en kamera. Och jag kan vara beredd att hålla med honom på den punkten, fast jag tror att han, så här ett bra tag efter att han var riktigt aktuell, glömmer bort en annan viktig kategori. Nämligen den där tredje, den i mitten, för oss som anser att han är en av de största idioterna som någonsin stått bakom en kamera men som ändå tycker att han är ett geni. Det som gjort honom till den statuskille han idag är. Lite av en levande legend. Det är någonstans där i mitten jag känner att jag själv ligger. För hans filmer är verkligen allt annat än bra, i ordets traditionella betydelse, men har ändå ett stort underhållningsvärde och har banat väg för ett nytt tänk inom filmskapandet. Vidare säger Rollin att han är nöjd med allt han gjort, eftersom det alltid varit hans val – vilket är en klassisk sak att säga om man egentligen önskar att man fick uppfinna en tidsmaskin och börja om från ruta ett.


När den 70-årige Rollin sakta men säkert knagglar sig upp för stadshallsscenens fyra trappsteg för att på, lite sunkig engelska, bemöta publikens funderingar får vi veta att det måste gå ganska fort, eftersom monsieur Rollin är trött och måste till hotellet för att sova. En fråga om alla de nakna tjejerna fyller någon symbolisk eller estetisk funktion i hans filmer är intressant. Svaret kanske intressantare: ”Beeeecause I like…”. Sedan börjar han dock utveckla det hela lite mer, genom att förklara att alla färger som han använder grötar ihop om man inte skiljer dem åt på något sätt, och de vita kropparna ska dock fungera som ett slags kontrast mot det starka, artificiellt ljussatta färgschemat. Det luktar nödlögn långan väg, men skitsamma. Han tar även upp hippirörelsen, som jag tidigare nämnt, och medger att den kan ha satt ganska grova spår i filmerna. Och innan projektorn slås igång så slänger han iväg en av de skönaste paradoxer jag hört på länge: ”Filmen är inte så seriös, men se den heller inte som en komedi… men framför allt inte som seriös”.

Innan föreställningen drar igång lottar festivalen ut tre signerade exemplar av ’Shiver of the Vampire” och jag har lottnummer 23 – de som vinner är: 42, 21, 22 – klassisk otur. Typiskt mig.

Dolph Lundgrens nya

24 Sep

More cowbell?

Närbild: Mickey Rourke

23 Sep


Mickey Rourke sjabblade bort sin karriär för över 15 år sedan efter att ha gjort en rad härliga 80-tals filmer som 9 ½ Weeks, Body Heat och Diner och sedan en rad mindre lyckade actionfilmer på 90-talet. Han började knarka och slarva och det tog honom från sin lovande skådespelarkarriär till denna botoxade bortglömling han idag är.

De senaste åren har han bara figurerat i ett fåtal större produktioner, så som Sin City, Man on Fire och i Jonas Åkerslund Spun, som Mickey själv tyckte var en ganska rutten film, men att det har var sådana projekt han tvingades hoppa på för att försöka hålla karriären uppe. Nu däremot är han tillbaka i Darren Aronofskys The Wrestler. Och han är tillbaka ordentligt.

Hans rolltolkning av brottaren Randy ”The Ram” Robinson har tilldelat honom Guldlejonet under filmfestivalen i Venedig. Mickeys karaktär Randy var en storstjärna inom brottning under 80-talet och sitter numera avdankad i sin husvagn och har knappt råd med hyran och filmen går ut på hur han ska ta tillbaka sin status och möta upp med sin gamle ärkerival för en sista showdown. Mickey Rourke måste vara helt perfekt för den här rollen då han själv numera är ganska avdankad (men enligt bilden ändå väldigt glad) och har dessutom haft en boxningskarriär (dock mindre lyckad).

Filmen har premiär den 19 December och vi längtar. Det känns bra i magen att Mickey äntligen fått visa upp vad han går för, på riktigt.

Barry Levinsons Diner från 1982 från hör till en av mina absoluta favoritfilmer och Mickey’s karaktär Boogie är sensationell. I filmens kanske kändaste scen ”the popcorn scene” imponeras vi av härlig Hithcock-inspirerad spänning följt av Boogies helt exeptionella smooth talkning-förmåga. Andra unga klassiker vi ser i det här klippet Kevin Bacon och Daniel Stern (ni vet Marv från Ensam Hemma)

Så här snygg var Mickey Rourke en gång i tiden. Njut!

Följ

Få meddelanden om nya inlägg via e-post.